员，真正地融入其中，测试我们的构想，是否能够成行，呈现出来的效果又是否能够得到NASA的认可。所以……”

　　滔滔不绝，真正意义的滔滔不绝，大量的专用词语充斥着整个交谈的段落，专业而深奥，繁琐而庞杂。

　　对于门外汉来说，估计听得云里雾里，就好像文科生坐在了一堆物理博士之中，和天书没有区别；对于蓝礼来说，不至于听不懂，物理、化学和生物也都是平时涉猎的知识分类，但他可以听懂，却不代表他可以参与讨论——仅仅是听懂，这就已经无比难得了。

　　简单总结：模拟拍摄出失重效果，仅仅是身体失重就已经足够困难了，同时还必须考虑到光线影响、天体位置变化以及演员与外太空之间的关系，这就难上加难。单纯依靠电脑特效，精彩归精彩，却不够真实。

　　在影史之上，无数太空作品之中，只有两部作品的失重效果可以称得上经典。

　　一部是“2001太空漫游”，在1968年，斯坦利-库布里克想出了一个绝妙的办法，在一个圆环形的屋子里，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录制下来的画面，看起来就像演员在沿着屋顶跑步一般。

　　这个诞生于六十年代的方法，令人不得不佩服斯坦利的想象力。可惜的是，它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重效果。

　　一部则是“阿波罗13号”，1995年由朗-霍华德执导、汤姆-汉克斯主演。他们的解决办法简单明了，直接掏钱，在NASA的训练装置“呕吐彗星”之中完成拍摄，可以完全真实地模拟失重效果。

　　于是，朗奢侈地玩了六百一十二次失重飞行，在这里拍摄完成了将近四个小时的始终镜头。毫无疑问，这个办法彻头彻尾地解决了始终问题，但却无法拍摄舱体之外的失重镜头，而且价格着实太昂贵了。

　　在这两部作品之外，其他外太空的作品，大部分还是用威亚和电脑特效的结合，演绎诠释出想象中的失重效果。

　　无疑，在二十一世纪的当下，电脑特效十分逼真，确实精彩；但光线、反射和天体运动的真实效果却大打折扣，归根结底，还是无法真实地呈现出外太空的环境和效果。

　　刚才阿方索所有话语的内容就是：他们花费了五年时间，解决了外太空失重拍摄的问题。

　　如果这是真的，那么这将是推动电影产业进一步的技术突破，完全可以媲美动作捕捉技术以及3D效果。罗伯特-泽米基斯花费了十年研究动作捕捉技术，而阿方索-卡隆则花费了五年时间研究失重拍摄，技术宅男的世界充满了无数神秘。

　　也许，具体情况可以好好参照一下电视剧“生活大爆炸”。

　　“……等等

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